El nuevo Museo Munch de Oslo se inaugurará definitivamente el próximo 22 de octubre, después de que fuera proyectado en 2008. El edificio, una mole de hormigón de 60 metros de altura que emerge a orillas del fiordo de la capital del país escandinavo, acogerá aproximadamente 28.000 obras del famoso pintor noruego. El espacio ha sido ideado para que se desarrollen de manera paralela a una gran exposición permanente muestras temporales del autor de El grito. En palabras de su director, Stein Olav Henrichsen, se convertirá “en un lugar de referencia para el arte contemporáneo”.

En mitad de la remodelación del edificio, Jens Richter, codirector del proyecto junto a su socio, el español Juan Herreros, arquitecto fundador del estudio Herreros de Madrid, prometió en 2017 que crearían “una nueva postal de la ciudad”. El resultado redibuja el skyline de la plana ciudad de Oslo, donde los edificios más altos no superan las 15 plantas. Junto a la Ópera —estructura insignia y muy horizontal de la nueva zona moderna de la ciudad—, el nuevo Munch-museet, de estructura vertical, se caracteriza por que sus últimos pisos están ligeramente inclinados hacia el agua, formando casi un ángulo de 45 grados. Además, la chapa metálica de aluminio reciclado en tonos azules, blancos y grises que cubre el museo evoca al fiordo de la capital.

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El director ha recordado que con esta obra, Edvard Munch ve su sueño por fin hecho realidad. Antes de morir en 1944 donó su legado (1.000 pinturas, 15.400 grabados, 4.500 acuarelas, seis esculturas, dibujos, escritos y textos literarios) a la ciudad de Oslo con la condición de que creasen un museo para albergarlas y para que sus convecinos las pudieran disfrutar, estudiar y divulgar.

La pinacoteca multiplica sus espacios, lo que permitirá que el cuadro de El grito (1893), obra maestra de Munch, tenga un lugar reservado. “Habrá que venir varias veces para ver todas las exposiciones que podremos albergar en los 11 espacios con los que contamos, además de un auditorio para dar conciertos, salas para conferencias y seminarios, otras dedicadas a los niños y una gran oferta gastronómica”, ha relatado Henrichsen durante la rueda de prensa.

El museo crece hacia el cielo y permite ampliar una programación que comenzará con cinco exposiciones temporales, dedicadas a distintas facetas del trabajo de Munch. Una de ellas, con el nombre Infinite, estará consagrada a las piezas más conocidas del artista, como El grito o la Madonna, que forman parte de su gran legado a Oslo. All is life mostrará su trabajo más experimental, cómo ideaba obras mezclando fotos, textos, bocetos, litografías… Otra de las muestras se dedicará a sus trabajos relacionados con la naturaleza y cómo dibujó e interpretó la luz del sol. En la última, el Museo mezclará el trabajo de Munch con la obra de otros artistas del periodo de entreguerras, con destacados nombres del surrealismo y lo que se denominó el modernismo noruego en los años treinta.

“Queremos que este museo se pueda vivir, sirva para que los ciudadanos interactúen y construyan su propio museo”, ha recalcado el director de la institución y ha puesto como ejemplo otra de las exposiciones que se podrán ver a partir de octubre, Shadows: una muestra interactiva que recrea de manera digital la casa de Munch, que fue derruida. En el archivo y legado del artista no solo hay pinturas, también muchos de los muebles que poseía, su biblioteca, ropa y decenas de miles de documentos que redactó.

Un espacio dedicado al arte contemporáneo

El Museo Munch tratará de posicionarse en el circuito del arte contemporáneo con dos grandes exposiciones que el propio director ha denominado “blockbuster”. Por un lado, la muestra Loneliness of the Soul, de Tracy Emin, cuya obra está muy influenciada por el trabajo del pintor noruego. No será su única contribución, la pinacoteca ha adquirido una escultura de la artista conceptual que se ubicará de manera permanente en el exterior del edificio, en una zona denominada “isla”, un espacio frente a la gran plaza que rodea al museo que pretende ser punto de encuentro para los ciudadanos de Oslo. “Es el contrapunto a este gran museo dedicado a un hombre”, ha apostillado el director. The Savage Eye es la segunda exposición dedicada al surrealismo en la que la obra de Munch podrá a dialogar con piezas de Dalí, Miró, Gauguin y Magritte, entre otros artistas.

Los arquitectos han apostado por un concepto de “plaza pública”, como describe Richter: “El edificio es un espacio de acceso gratuito con zonas infantiles, salas de conciertos, restaurantes, salas de exposiciones extranjeras y un mirador”. Se ha destinado gran parte del museo a espacios para los niños, no solo con actividades dedicadas para ellos, sino que el propio edificio se adapta a los más pequeños para que puedan ver y conocer desde su perspectiva la obra de Munch. Abrirá de 10 de la mañana a 22 de la noche. “Queremos que sea una experiencia total”, ha resumido el responsable de la institución.

Organizada por la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales UCA Rosario se llevará a cabo la Conferencia “El Derecho de Objeción de Conciencia frente a la Ley 27610”. La misma se llevará a cabo el jueves 27 de mayo a las 18hs. La actividad es gratuita y requiere de incscipicón previa en: posgradoderecho_rosario@uca.edu.ar

El próximo jueves 10 de junio se llevará a cabo de manera virtual la edición número 33 de las Jornadas Simultáneas de Estudiantes de Ingeniería Industrial y carreras afines (JoSEII) la cual, estará organizada por la Asociación Argentina de Estudiantes de Ingeniería Industrial y carreras afines (AArEII). Este formato permitirá que futuros profesionales de ingeniería […]

Retratos, paisajes, dibujos abstractos, bodegones y mismo cuadros de temática religiosa componen la exposición al aire libre que este año da color a las calles de Outomuro (Cartelle). Su autor es José Domínguez, un empresario jubilado  que, con la pandemia, ha decidido decorar las fachadas de su vivienda y de su antiguo comercio con una muestra de los más de 200 cuadros que atesora en el bajo que antaño albergó un supermercado y que ha ido pintando a lo largo de sus 85 años de vida. “Sempre pintei. Os anos do negocio foron os de menos actividade… pero sempre había un momento. Agora, coa pandemia, cheguei a quedarme sen material”, reconoce sobre una afición que le reporta felicidad. “Ás veces empezo pola mañá a pintar e ten que vir o fillo a chamarme para ir comer. Logo sigo pola tarde e fáiseme noite pintando”, relata. 

Dice que la idea de sacar los cuadros a la calle que no gustó mucho en casa, pero se lo comunicó al Concello y desde hace unos meses sus obras sorprenden a los conductores de la carretera OU-404 que comunica Celanova con Barral atravesando Cartelle. “Algún parou e timbroume porque quería mercar un, pero non os vendo”, matiza y eso de haber recibido numerosas peticiones de amigos y conocidos. “Dáme mágoa”, confiesa, mientras que recuerda que un “rapaz” de Sabu,z que está en paro, le propuso cambiar “ao troco” un cuadro por patatas y aguardientes. 

La afición a la pintura, confiesa, le viene desde pequeño, pero fue en Venezuela, donde canalizó su arte. Allí, además de trabajar de viajante, albañil y también de pintor de brocha gorda, estudió pintura, en una academia primero y en la escuela de Bellas Artes después. “Alí facías o que querías, non pagabas nada. Pero tampouco aprendías”, comenta con una sonrisa de oreja a oreja, recordando con cariño a Joaquín Castelnou, que además de gran amigo, fue quien le descubrió pintando y le costeó sus estudios en Caracas. Viajero nato, pasó unos años en Inglaterra antes de regentar durante tres décadas el negocio en Outomuro, y del país de Constable y Turner le quedó firmar como Joe, “un nome máis comercial”, bromea.

Esta no es la primera vez que Pepe comparte su arte con los vecinos. Hade dos décadas, a los tres meses de jubilarse y previa autorización municipal, llevó a cabo una serie de pinturas murales en la Ruta do Santo que aún hoy se conservan en el área recreativa de A Pontenova y también son cosa suya las piedras coloreadas del campo de fútbol y de la hípica de O Mundil. “Gústame”, dice sin perder la sonrisa.

En mi entrega anterior describí la influencia de Friedrich Nietzsche en el pensamiento y obra de Ayn Rand. Los héroes de Rand, al igual que el superhombre nietzscheano, aman la vida, el cuerpo saludable, la habilidad y eficiencia y sus valores son de la tierra –quieren dominar la naturaleza. También indiqué que los modelos reales para sus superhombres eran, para Nietzsche: Johann Wolfgang von Goethe; y para Rand: Thomas Jefferson y Benjamín Franklin. 

John Galt es, como Franklin, un inventor ocupado con la electricidad.  Es el hombre ideal de la novela y por tanto presenta una dificultad literaria formidable para hacerlo creíble.  Como Howard Roark, Galt es demasiado perfecto para sostener un conflicto interno convincente.  No posee defecto alguno que sea reprochable y que el autor pueda usar para hacerlo en un sentido, más ordinario.  Sin embargo, es la afirmación de Rand de que el hombre puede ser superhombre si decide serlo.  Es el hombre que pone en marcha todos los eventos de la historia y por la naturaleza de la trama sirve como integrador de la misma.  Empieza la novela con la pregunta: ¿Quién es John Galt?  La pregunta es una expresión jergal que aparece a todo lo largo en todos los capítulos.  Por el contexto en que aparece, se entiende el significado emocional: es un grito de desesperación y una súplica por ayuda.  Refleja el siniestro y amenazante destino que permea la atmósfera, el sentido del inminente desastre.  Pero como líder de la huelga, como el hombre que se planta y desafía la política del sacrificio, como el hombre que decide acabar con la moral que exige la aprobación de la víctima y que sabe que tiene razón al decir: “«Pondré fin a esto, de una vez por todas,»” y como el hombre que es el centro del misterio de la novela, no aparece en escena, excepto disfrazado, hasta en el último tercio del libro.  Lo vemos en dos capítulos y luego desaparece hasta aparecer nuevamente en el clímax. Y sin embargo es él quien domina en el libro. 

Y también aquí se vale Rand de la paradoja.  Como vimos anteriormente, Galt, el hombre ideal, el hombre superior, el pináculo de la especie humana, se ve obligado a trabajar bajo tierra, como un obrero grasiento en los túneles de Taggart –enfatizando la idea de que, en una sociedad corrompida, los mejores hombres se encuentran en el fondo.  Pero vemos la paradoja también en el clímax, en la escena donde Galt, el héroe, es torturado por los villanos, no para forzarlo a revelar algún secreto de uno de sus inventos, sino para forzarlo a ser el dictador de la nación.

Esa es la genialidad imaginativa de Ayn Rand –literaria y filosóficamente.  Ningún otro clímax podría integrar tan elocuentemente la tesis y significado de La Rebelión de Atlas.  Los hombres hábiles se han ido a la huelga, el mundo está en ruinas, y los burócratas del gobierno hacen un último y grotesco esfuerzo para preservar su sistema: torturan a Galt para forzarlo a unírseles y de algún modo salvar su sistema. Le ordenan pensar.  Le exigen que tome el control.  Rand resalta lo absurdo de la fuerza bruta buscando obligar a la mente para que ésta funcione.

La relación de Ayn Rand con Nietzsche queda manifiesta en la coincidencia de lo que ambos consideran el mal que aqueja a la humanidad.  Nietzsche considera que de entre todos los peligros, el peligro supremo es la moral altruista.  La moral prevaleciente en el mundo nos dice Nietzsche, es una “moral antinatural”, una moral que se vuelve contra la vida.  Una moral de abnegación, del valor del no-egoísmo.  Una moral que hace sucumbir aun a aquellos con potencial de elevarse por encima de la masa mediocre, presionándolos y reduciéndolos a un tipo menor, casi ridículo, a un animal del rebaño, ansioso de agradar, de complacer, enfermizo y mediocre:

“De suerte que si el más alto grado de poder y de esplendor del tipo hombre, posible en sí mismo, no ha sido alcanzado jamás, la falta será precisamente de la moral. ¿De suerte que, entre todos los peligros, la moral sería el peligro por excelencia?”

[Friedrich Nietzsche. Zur Genealogie der Moral. (Deutschland: Jazzybee Verlag), 5]

Por mucho tiempo, nos dice el filósofo alemán, los hombres han externalizado sus más elevados valores e ideales de perfección en el cosmos, en mundos ultraterrenos y han despreciado el cuerpo y la vida.  Es hora de que el individuo se dé cuenta de que es él el creador de estos valores y por tanto es capaz de forjar su propio significado e incorporar su propia justificación en lugar de depender de instituciones y credos externos.  Sin embargo, dado que la moral del rebaño prevalece en la humanidad, y el impulso a ser parte de la manada sigue siendo la fuerza dominante en la psique del hombre, Nietzsche comprendió que las demandas de su Zarathustra eran tan antitéticas a la cultura prevaleciente, que para que el hombre pudiera alcanzarlas, tendría que superar los límites de su humanidad y convertirse en lo que él llamó el superhombre.  Para eso debe superar al hombre rebaño, cuyas acciones están motivadas por el resentimiento, y al último hombre, el hedonista por excelencia, que carece de altos ideales y de propósito en la vida.

Así pues, el superhombre debe crear su moral natural, pro-vida, y su propósito, el fin primordial que sirve de referencia para establecer la importancia que le asigna a otras cosas, permitiéndole priorizar distintas metas, y así expresar su voluntad de poder.  La voluntad de poder es la fuerza vital de todo organismo.  Es la voluntad de superarse a sí mismo, es la voluntad de florecer.  La felicidad, según Nietzsche, es la superación de los obstáculos que la vida pone delante de uno.  El superhombre, debido a que se ha creado un propósito, tiene una extensa lógica en todas sus acciones, difícil de ver debido a su magnitud y consecuentemente engañosa.  Tiene la habilidad de extender su voluntad a través de grandes trechos de su vida y de despreciar y rechazar todo aquello que es nimio.  El superhombre carece de las virtudes del ‘rebaño’.  No sigue a nadie, prefiere ir solo.  Es necesariamente juicioso.  La fuerza de su voluntad radica en ser libre de todo tipo de ‘dogma’.  Es un ‘espíritu libre’.  El superhombre es el concepto del más alto desarrollo e integración posible, de poder intelectual, fuerza de carácter y voluntad, independencia, pasión, gusto y físico.

La sociedad dominada por la moral del rebaño, por esa moral ‘antinatural’, ‘anti vida’ se ha convertido en una sociedad corrompida, enferma, nos dice Nietzsche:

“Yo llamo corrompido a un animal, a una especie, a un individuo cuando pierde sus instintos, cuando elige, cuando prefiere lo que a él le es perjudicial.”

[Friedrich Nietzsche. Der Antichrist. (Berlin: Holzinger, 2016), 6]

Rand, de manera similar considera que los hombres han sido corrompidos por la moral del altruismo, destruyendo, sobre todo, su capacidad para razonar bien.  Como ella consideraba que Nietzsche no defendía el razonamiento juicioso –lo que considero fue un error de ella– distingue su superhombre del nietzscheano por esta característica, presentando a su superhombre como una versión superior al de Nietzsche.  El superhombre nietzcheano es el librepensador que supera los límites de su humanidad impuestos por la moralidad del rebaño, mientras que el randiano es el librepensador, cuyo carácter es tal, que ni siquiera ha sido corrompido por la moral altruista:

“Contempló a sus discípulos, a las tres figuras agiles y flexibles, contentas y relajadas medio estiradas en las sillas de lona, vestidas con pantalones, cazadoras y camisa de cuello abierto: John Galt, Francisco d´Anconia, Ragnar Danneskjöld.

«No se asombre, señorita Taggart,» –dijo el Dr. Akston, sonriendo, «y no cometa el error de pensar que estos tres pupilos míos son algún tipo de criaturas superhumanas. Son algo muy superior y más asombroso que eso: son hombres normales –algo que el mundo jamás ha visto– y su hazaña es que han logrado sobrevivir como tales. Se necesita una mente excepcional y una integridad aún más excepcional para permanecer indemne a las influencias destructoras de cerebros de las doctrinas del mundo, el mal acumulado por siglos –para permanecer humano, ya que lo humano es lo racional.»”

[Ayn Rand. Atlas Shrugged. (New York: Signet, 1992), 724].

Los Billboard Music Awards 2021 se realizarán este domingo 23 de mayo en el Microsoft Theater de Los Ángeles (Estados Unidos). El evento premiará lo mejor de la música entre el periodo del 23 de marzo del 2020 al 3 de abril del 2021.

Uno de los premios más importantes de la industria musical será conducido en esta oportunidad por Nick Jonas, en reemplazo de la cantante Kelly Clarkson. Además, la producción de la gala estará a cargo de la productora Dick Clark Production, encargada también de eventos como los Golden Globe Awards.

Además, artistas como Karol G, Bad Bunny, BTS, Alicia Keys, Pink, H.E.R, Twenty One Pilots y Glass Animals, cantarán sus mejores éxitos en el escenario.

Los detalles de la gala EN VIVO

Antes de empezar la ceremonia, BTS se llevó los premios a Mejor dúo o banda, Mejor artista en redes sociales y Mejor canción en ventas.

Destacan las victorias de The Weeknd y BTS, donde el primero se llevó siete premios y, el segundo, tres.

Empezamos la cobertura de los Billboard Music Awards 2021. La ceremonia es esta noche pero, de momento, ya han sido entregados varios galardones;. Destaca BTS por los premios Top Song Sales Artist, Top Social Artist y Top Duo/ Group.

¿Dónde y a qué hora ver el evento?

El evento iniciará a las 8 p.m. (hora del Este), lo que se traduce a las 7 p.m. en el Perú. Aquí una lista de la hora de comienzo de la gala en varios países de la región y el mundo.

La ceremonia de los Billboard Music Awards será transmitida por la cadena NBC en Estados Unidos. Mientras tanto, los países de Latinoamérica podrán seguir el evento a través del canal TNT (102 Movistar TV y 702 Claro).

¿Quiénes son los nominados?

En esta edición de los Billboard Music Awards se premiará lo mejor de la música en el último año y por ello algunos artistas han destacado con un gran número de nominaciones, como The Weeknd que llegará al domingo con 16 nominaciones.

Cabe resaltar que Morgan Wallen, quien ha sido nominado en seis categorías, no será mencionado en el show tras emitir comentarios racistas por los que ya ha pedido disculpas públicas. Mientras tanto, este año se ha eliminado a las categorías relacionadas a tour y conciertos por el contexto de la pandemia del COVID-19.

La lista de ganadores (anunciados antes de la gala principal)

Mejor artista femenino

Artista Top Billboard 200

Mejor artista de canciones por streaming

Mejor canción rock

Mejor canción latina

Mejor canción cristiana

Mejor canción gospel

Mejor artista gospel

Mejor canción streaming

Mejor canción dance/electrónica

Mejor dúo o banda

Mejor canción en ventas

Mejor artista en redes sociales (votado por los fans)

Mejor artista R&B femenino

Mejor artista rap femenino

Mejor artista cristiano

Mejor artista nuevo

Mejor artista rap masculino

Mejor artista rap

Mejor álbum rap

Mejor dúo o grupo country

Mejor álbum rock

Mejor álbum latino

Mejor álbum cristiano

Mejor álbum gospel

Mejor artista dance/electrónica

Mejor álbum dance/electrónica

Mejor canción country

Mejor colaboración (votada por los fans)

Mejor dúo o grupo latino

Mejor artista latino masculino

Mejor artista latino femenino

Mejor álbum R&B

Mejor canción de radio

Mejor canción R&B

Mejor artista masculino

Mejor artista R&B

Mejor artista de radio

Mejor artista R&B masculino

La lista completa de nominados

Mejor artista latino

Mejor artista

Mejor artista rock

Artista Top hot 100

Mejor artista en venta de canciones

Mejor artista country

Mejor artista country masculino

Mejor artista country femenino

Mejor álbum de Billboard 200

Mejor álbum country

Mejor canción del Hot 100

Mejor canción rap

En una entrevista con The Telegraph el director Richard Donner ha confirmado que, tal y como se viene especulando desde hace más de diez años, tiene la intención de dirigir una quinta y última entrega de la franquicia de ‘Arma letal’. Una película cuyo rodaje está previsto que comience cuando tenga 91 años de edad…

Si finalmente se concreta el proyecto, Mel Gibson y Danny Glover volverán a encabezar un reparto del que está por ver si también formarían parte viejos conocidos de la franquicia como Darlene Love, Steve Kahan, Joe Pesci, Rene Russo o Chris Rock.

En ‘Lethal Weapon 5‘ se supone que nos encontraremos con Martin Riggs a punto de jubilarse, si bien antes tendrá que hacer frente a un último y complicado caso para el que requerirá la ayuda de su antiguo compañero Roger Murtaugh.

La cuarta y por ahora última entrega de esta saga respaldada por Warner Bros. se estrenó en verano de 1998, siendo que desde entonces Donner sólo ha dirigido dos filmes que no triunfaron ni a nivel comercial ni a nivel artístico: la decepcionante ‘Timeline‘ en 2003 y la apreciable ‘16 calles‘ en 2006.

 

 

Grupo REFORMA

Cd. de México  (01 enero 2021).- Este nuevo año será crucial para Andrés Manuel López Obrador y su partido Morena. La oposición se unió para enfrentarlos y quitarles la mayoría en el Congreso. Además se disputan 15 Gubernaturas donde vive más del 30% de la población mexicana.
El 2021 no sólo representa la esperanza para terminar con la pandemia por Covid-19, políticamente será un año determinante para los partidos.

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Por los cargos que se juegan, 20 mil 792, se considera que la elección del 6 de junio de este nuevo año será la más grande de la historia.

La principal apuesta de los partidos es lograr una mayoría en la Cámara de Diputados. Morena y sus aliados lucharán por mantener el control legislativo que tienen actualmente, con 309 de los 500 legisladores.

Por primera vez el PAN, PRI y PRD se aliaron para enfrentar a Morena.

Así, los partidos se juegan 500 diputaciones federales, 15 Gubernaturas, mil 63 diputaciones locales, mil 923 Alcaldías, 2 mil 60 sindicaturas, 14 mil 596 regidurías y 635 consejerías o presidencias comunitarias.

Como candidato, Andrés Manuel López Obrador siempre se quejó del Presidente de la República en turno por hacer proselitismo a favor de su partido, ahora, los partidos lo acusan de hacer lo mismo en favor de Morena. 

Y EN CDMX 

La elección en la CDMX coincide con la primera oportunidad de buscar la reelección en las 16 alcaldías, 160 concejalías y 66 diputaciones locales, más las curules federales.

Actualmente, Morena ostenta la mayoría de las demarcaciones con 11 alcaldes frente a 5 territorios que gobierna la Oposición: el PAN en Benito Juárez, el PRI en Cuajimalpa, Movimiento Ciudadano en Milpa Alta y el PRD en Coyoacán y Venustiano Carranza.

– Alcaldías 16 
– Concejales 160 
– Diputaciones locales 33 
– Diputaciones de representación proporcional 33 
– Diputaciones federales 24

Hora de publicación: 05:00 hrs.

El pasado 7 de diciembre, el periodista Javier Aymat hizo una entrevista a varias bandas con cuatro médicos pertenecientes a Médicos por la Verdad – España.

Os dejo aquí directamente lo que salió de este encuentro. Desde aquí expreso mi agradecimiento a Javier Aymat por la oportunidad que nos dio con esta entrevista para poder expresar lo que otros periodistas no dejan expresar con libertad.

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Recientemente se lanzó el libro The Art of Star Wars: The Rise of Skywalker, y en él, el artista conceptual Adam Brockbank ha mostrado diseños conceptuales, producción y post producción, además de situaciones detrás de las cámaras. En el cierre de la trilogía, hemos visto muchas situaciones, pero una de las que más han interesado a los fans es la que nos mostraría a “Dark Rey” (La “Rey Oscura”), una versión perversa que aparecía en visiones proféticas durante el metraje. Pues bien, echad un vistazo al aspecto que iba a tener:

Como veis, tenía un aspecto diferente. Queda claro que durante el desarrollo de la cinta, hubo muchas vertientes de acontecimientos. No en vano, durante la producción de la trilogía de precuelas de Star Wars se cambió varias veces la historia de su personaje, Rey, concretamente cambiando la procedencia de sus padres, uno de los grandes misterios que resolvió el Episodio IX.

Para los fans más emotivos, os dejamos esta información sobre cual fue el sable láser de Leia en la película.

Fuente: Comicbook