Elon Musk, dueño de Tesla y SpaceX, volvió este viernes 16 de junio a mostrarse partidario de regular la Inteligencia Artificial (IA), aunque no la red social Twitter, otra de las emblemáticas empresas que controla.

“Estoy a favor de la regulación, hay que tener alguna regulación para la Inteligencia Artificial porque puede ser un riesgo para el público”, manifestó este viernes Musk en París, donde fue el invitado de honor al certamen tecnológico VivaTech, en un auditorio que acogió a unas 4.000 personas.

Nada más realizar esta afirmación, el entrevistador le cuestionó si no sería también buena idea regular Twitter, a lo que Musk respondió con un rotundo “no”.

El magnate estadounidense nacido en Sudáfrica insistió en sus alertas sobre las consecuencias potencialmente “catastróficas” de la IA en la vida de las personas. “Tenemos que darnos una pausa (…) Hay que minimizar la posibilidad de que algo vaya mal con la aplicación de la súper inteligencia”, aseguró.

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“Se trata de la tecnología más rompedora que jamás hemos visto”, abundó Musk, considerado uno de los precursores de herramientas como Chat GPT. No obstante, destacó que la IA tiene algunos puntos positivos: “Nos dirigimos a la era de la abundancia, podemos tener todo lo que queramos”.

El emprendedor defendió su criticada gestión en Twitter, por la que reconoció haber pagado “caro”, en referencia a los 44 mil millones de dólares que desembolsó a finales de 2022.

“Estaba preocupado porque Twitter estaba teniendo un efecto negativo en la civilización y todo lo que afecta a la civilización no es bueno”, opinó el dueño de la red social, que ha perdido una buena parte de su valor en bolsa desde que la adquirió mientras puso en marcha un drástico plan de despidos.

Aseguró que Twitter se ha desecho del 90 % de los “bots” y presumió de es la única compañía del sector cuyo algoritmo de funcionamiento “no es un secreto”.

“Los usuarios pasan más tiempo en nuestra red, esa es muy buena señal”, abundó.

Musk se definió como “un defensor de la libertad de expresión” y consideró que los límites de la misma lo marcan las leyes de cada país.

Aclaró que la red que dirige “no promoverá cosas ofensivas”, pero también advirtió de que no se debe caer “en la línea de la censura” que, en su opinión, acaba por empobrecer el debate público.

Antes de su intervención en VivaTech, Musk fue recibido por el presidente francés, Emmanuel Macron, quien procura convencer al empresario que instale una fábrica de Tesla en este país.

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Precisamente sobre la firma líder de los vehículos eléctricos, el magnate subrayó el gran margen que progresión que tiene, pues solo el 2 % de la producción mundial de vehículos es de matriz eléctrica. “Hay mucho trabajo que hacer en Tesla”, resumió.

SpaceX, la empresa estadounidense de tecnología aeroespacial y de servicios de transporte espacial que controla, es otra de sus grandes motivaciones.

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“La vida no puede ser solo resolver problemas uno detrás de otro, necesitamos cosas que nos motiven cada día para que nos levantemos, la llegada a la Luna fue una de ellas”, indicó Musk, quien ambiciona “extender la vida más allá de la Tierra”.

El magnate condensó lo importante de ser audaz y de no temer al fracaso. “El porcentaje de éxito de Tesla y SpaceX era de un 10 %. Pensaba que no iban a prosperar”. EFE

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Un funcionario de la inteligencia de la Unión Europea declaró que el misil que impactó este martes contra el hospital Al Ahli, en Gaza, no dejó cientos de muertos sino “algunas decenas”.

El responsable del servicio europeo, que pidió conservar su anonimato, aseguró que “no hay 200 ni 500 muertos sino algunas decenas, entre 10 y 50″, lo que desmiente la versión difundida por el grupo terrorista Hamas de que ya son 471 las personas que perdieron la vida en ese episodio.

La cifra difundida por el europeo surge de que, según aseguró, “el edificio principal [del hospital] no fue destruido y, probablemente, había sido evacuado previamente, como todos los hospitales del norte de [la Franja de] Gaza”, tras la orden del pasado viernes del Gobierno israelí de abandonar la zona.

“Ningún elemento corrobora” que hubiera cientos de personas en el estacionamiento al momento del impacto, agregó, mientras que el portavoz del Ejército israelí, Jonathan Conricus, se preguntó: “¿Dónde están todos los cadáveres?”.

En tanto, el funcionario se refirió a la autoría del misil que impactó contra el edificio, uno de los puntos que más debate generó a poco de conocerse el hecho.

Inmediatamente después del bombardeo, Hamas denunció que se trataba de una ofensiva de las Fuerzas de Defensa de Israel y condenó su accionar sobre civiles. Sin embargo, el Ejército de Benjamin Netanyahu desmintió su implicación en este episodio y lo atribuyó, por el contrario, al lanzamiento fallido de un cohete de otra milicia terrorista palestina, la Yihad Islámica.

“La explosión en el hospital Al Ahli se debe a un cohete de la Yihad Islámica, cuyo lanzamiento falló. Están inflando las cifras de víctimas. No hubo un impacto directo en el hospital, no hay daños estructurales en el edificio, las paredes están enteras, no hay cráter, no hay daños salvo en el aparcamiento”, dijo desde un primer momento el vocero de las Fuerzas Armadas israelíes, Daniel Hagari.

En ese sentido, el europeo sostuvo que su agencia tiene “pistas serias” de que “Israel probablemente no hizo eso” y agregó que “muchos cohetes tienen incidentes de tiro”.

A esto se sumaron las pruebas que, en los últimos días, Israel recopiló para demostrar su inocencia y reafirmar que su objetivo no son los civiles sino que se trata de su derecho a la legítima defensa, tras la incursión y la masacre que los terroristas de Hamas cometieron en su territorio el pasado 7 de octubre.

Por un lado, se conocieron imágenes de drones que apuntan al estacionamiento y a la zona, antes y después del ataque, en las que se aprecian una veintena de automóviles aparcados -varios de ellos calcinados- pero sólo dos o tres seriamente destruidos. También se puede ver que los daños se limitaron al estacionamiento y los techos de algunos edificios del complejo hospitalario, y que la capilla del centro de salud, donde se refugiaban decenas de personas, no se vio afectada.

En tanto, se descartó un gran cráter en el lugar y, en cambio, sólo se encontró uno pequeño, de aproximadamente un metro de largo y 30 centímetros de profundidad.

Por otro lado, las FDI interceptaron una conversaciónentre los terroristas de Hamas en el que se informan mutuamente del impacto y aseguran que se trata de un misil de la Yihad Islámica que no se corresponde con los modelos empleados por las tropas de Israel.

“Falló el tiro y cayó sobre ellos”, se escucha en el audio.

Asimismo, varias imágenes captadas por cámaras independientes y de medios de televisión mostraron que el disparo salió desde la Franja de Gaza hacia los asentamientos israelíes, y se aprecia exactamente el momento en que se produce el error y la posterior explosión.

El presidente de Estados Unidos, Joe Biden, analizó estas pruebas y declaró su apoyo a la versión israelí. Este episodio pudo ser “provocado por un cohete fuera de control lanzado por un grupo terrorista de Gaza”, concluyó el mandatario, mientras que la portavoz del Consejo de Seguridad Nacional, Adrienne Watson, sumó que “mientras continuamos recopilando información, nuestra evaluación actual, basada en el análisis de imágenes aéreos, comunicaciones interceptadas e información de acceso libre, es que Israel no es responsable de la explosión en el hospital de Gaza”.

(Con información de AFP)

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De niña, Christina Quarles (Chicago, 38 años) no paraba de dibujar. “Mi madre era una madre soltera que trabajaba mucho, era guionista de cine y televisión, y yo tenía que pasar mucho tiempo ocupada, así que gravité hacia todas las clases de arte posibles, públicas, baratas, accesibles… Para mí era la mejor forma de pasar mi tiempo libre”, explica la artista. Nació en Chicago, pero a los cinco años se mudó a Los Ángeles; se crio en pleno corazón urbano, cerca de Koreatown. “No da sensación de gran metrópolis, más bien es una suma de pequeños barrios. Me influyó crecer rodeada de tantas culturas diferentes y gente distinta. Y de esa sensación de artificio: hay fuentes con agua y vegetación, pero es un desierto, no había ido a Nueva York pero conocía sus calles por los estudios de la Paramount. Siempre he hallado belleza en la rareza de mi ciudad y creo que eso se transmite a mi trabajo”, reflexiona, el pelo rizo recogido en un moño alborotado, siempre sonriente. Ahora vive en Altadena, cerca de las montañas. “Mi mujer y yo compramos una casa aquí arriba justo antes de la pandemia, en 2019”, explica por videollamada. Está sentada en su estudio, rodeada de pinceles, cuadros, pinturas. Ultima los detalles para su nueva exposición en Hauser & Wirth Menorca (que podrá visitarse hasta el 29 de octubre) y prepara una ruta estival por Europa que la llevará a Roma y a Berlín, donde tiene otra muestra en Hamburger Bahnhof hasta septiembre.

Porque la proyección internacional de Quarles no ha dejado de crecer en los últimos años. Queda muy lejos esa niña que descubrió en el Lacma (Los Angeles County Museum of Art) que tras los peluches de las obras de Mike Kelly se escondía algo más —“Ahí entendí que el arte puede tener una apariencia pero hablar de algo completamente distinto”, dice— y que a los 10 años quedó impactada al ver la obra de Yayoi Kusama en vivo. En 2022 Quarles participó en la Bienal de Venecia; también el año pasado vendió en una subasta de Sotheby’s su cuadro Night Fell Upon Us (Up On Us) por una cifra récord para su obra, 4,5 millones de dólares, y ya prepara una nueva exposición en Londres que coincidirá con la feria de arte Frieze en octubre. “Pese a todo lo que pasa fuera de mi rutina, nada ha cambiado en mi estudio”, asegura, “el proceso de crear permanece igual independientemente del nivel de atención o de éxito que tengas, sigue habiendo días malos en los que dudas de ti misma, días en los que arruinas un cuadro y otros en los que resuelves el problema, todo está bien”.

Quarles llega al estudio muy pronto por las mañanas, “cuando no hay interrupciones ni demasiados asuntos del día a día sobre los que preocuparse que matan la habilidad de tomar decisiones sobre la pintura”. Porque la reflexión es fundamental en su obra. De hecho, sus cuadros van siempre acompañados de títulos en jerga, guiños a lo que representan sus figuras distorsionadas, mostradas en fragmentos. Wallpaper asegura que ella “está inventando un nuevo lenguaje figurativo”. Para dar con él tuvo que alejarse antes del arte, refugiarse en las ideas y las palabras: sus primeros estudios universitarios fueron de filosofía en el progresista Hampshire College y luego se especializó en arte y diseño gráfico en Yale. Lo argumenta así: “Cuando miraba los programas de las facultades de arte sentía que se dedicaba mucho tiempo a conocer los materiales y hacer bodegones y yo ya había estado haciendo todas esas cosas durante cuatro años en el instituto. Me daba la sensación de que era dar un paso atrás. Sentía que lo que necesitaba de verdad era una educación más a fondo sobre cómo desarrollar un pensamiento crítico, interpretar textos y explorar ideas con mayor profundidad analítica. Y por eso decidí estudiar filosofía como un medio para retomar la idea de hacer arte”.

El título de su tesis fue Kiss my Gender (Besa mi género). En ella hablaba de raza y género, ¿cómo descubrió que la pintura era un medio mejor para abordar esos asuntos que la escritura?
En mi tesis quise centrarme en pensar sobre mi identidad racial. Me di cuenta de que siempre se habla de forma muy simplista sobre alguien que tiene más de una raza. Simplemente dices que eres de raza mixta, pero incluso con otra persona con un trasfondo como el mío, en el que mi padre es negro y mi madre es blanca, pero que parece más negra mientras yo parezco más blanca, las experiencias de la identidad racial son completamente distintas. Y yo quería hallar de verdad algunas de las fallas que hay en el lenguaje cuando se discute desde una identidad multirracial. Lo exploré a través de una tesis escrita y fue entonces cuando vi que para mí el uso del lenguaje resultaba limitante y el arte era otra forma de abordarlo.

Y lo plantea a través del cuerpo, utilizando una figuración no realista, llena de fragmentos de cuerpos…
Siempre me ha atraído lo figurativo. Hay un impulso humano de encontrar una cara en todo, no sé, vemos un armario y decimos que tiene dos ojos y una nariz… Está por un lado esa conexión con las formas, pero además es una herramienta que me ayuda a jugar con las expectativas de lo que es y no es legible a simple vista. Cuando observas el cuadro, descubres más y más capas de información y empiezas a cuestionarte tu primera impresión. Eso refleja mi experiencia personal. Mi sentido de mí misma no se revela solo con mirarme. Hay aspectos de mi identidad que son muy claros al verme: me identifico como mujer y suelen leerme como mujer, pero otras cosas no son tan obvias, la mitad de las veces la gente me ve como queer, pero la otra mitad no. Con temas como mi raza siento que tengo que reafirmarme constantemente, incluso ante quienes me conocen muy bien. Siento que a veces se olvida que no soy blanca porque esa es la forma en la que me ve la mayoría, especialmente la gente blanca. Y cuanto más hablo con otros más cuenta me doy de que todo el mundo siente que ciertos aspectos de sí mismos son simplificados, no se trata de algo específico de ser multirracial o queer. Todos queremos ser comprendidos.

¿Todas estas cuestiones sobre raza e identidad están más presentes ahora en el mundo del arte?
Sí, creo que se están empezando a corregir algunas omisiones históricas en los programas y en los procesos de contratación del mundo del arte. Eso aporta una mayor diversidad e inclusión y matices al discutir asuntos como la raza, el género o la sexualidad, que quizá han sido mostrados en términos más simplistas en el pasado, cuando todo se veía como blanco y negro, homosexual y heterosexual, hombre y mujer.

Kerry James Marshall recurrió al estudio de los viejos maestros para reclamar un nuevo canon.
Lo fascinante del arte es ese continuo de gente que ha aprendido de los que vinieron antes. Es muy emocionante pensar qué va a pasar en 100 años, a qué artistas se mirará entonces para crear nuevo arte. Todos los artistas actuales hemos estado fijándonos en un trabajo hecho mayoritariamente desde un canon masculino, blanco y occidental, y pienso que lo interesante del arte es que contemplas la historia, haya sido como haya sido, y luego la filtras a través de tu propia experiencia e intereses.

Habla del futuro y ahora la conversación se centra en la inteligencia artificial. ¿Cree que va a cambiar el mundo del arte? ¿Le preocupa eso?
Creo que, sin duda, lo va a cambiar, pero no tengo miedo porque los artistas pueden usar las nuevas herramientas de forma interesante e innovadora. Como cualquier otro salto tecnológico, hará que otras cosas sean menos relevantes. Pasó cuando se inventó la fotografía: al final no acabó con la pintura, pero sí que modificó lo que un cuadro tenía permitido hacer, porque ya no tenía que cumplir la función de representación total de un momento o de la historia, había surgido esta una nueva herramienta para eso. Hay muchas implicaciones y creo que no va a ser todo ni genial ni horrible, sino una mezcla de cosas. Debemos pensar en ello de una manera honesta en lugar de fingir que no existe.

La entrada Christina Quarles, artista: «Creo que la inteligencia artificial va a cambiar el mundo del arte, pero no tengo miedo. La fotografía no acabó con la pintura» se publicó primero en S Moda EL PAÍS.

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La inteligencia artificial llegó para quedarse. La tecnología sorprende a cientos de personas a raíz de las funciones que ofrece y son cientos las herramientas que están al alcance de todo el mundo, como es el caso del ChatGPT o el Midjourney. Por este motivo, varios se atreven a innovar de manera recreativa y llevan a cabo increíbles creaciones: desde el usuario que reveló cómo se verían los habitantes de los planetas vecinos de la Tierra, hasta la mujer que construyó a su “hombre ideal”, son varias las imágenes que trascendieron en las redes sociales y cautivaron a más de uno. Ahora, el protagonismo lo tuvo una usuaria de Instagram, quien mostró cómo se verían los recordados personajes de nuestra infancia si fueran reales y se volvió viral.

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Si bien en un principio estaba limitada a profesionales del rubro, durante los últimos meses el avance de la IA llegó a más interesados. A través del chatbot desarrollado en 2022 por OpenAI que se especializa en el diálogo o las plataformas por la cuales podés reversionar canciones de populares artistas de la industria, no es difícil orientarse en el tema y poner a juego tus propias habilidades.

En este caso, Gabriela Castellanos, -conocida en redes como @gabycastellanos-tuvo una idea original para que la tecnología ponga luz sobre una cuestión de interés para los amantes de las series animadas de los años 80 y 90. Según reveló, utilizó la aplicación Midjourney, la cual generó imágenes a partir de una descripción de texto, y le pidió que simule cómo se verían algunos de los protagonistas más populares de series animadas como Candy y Terry, He-Man y Heidi. ¿El resultado? Un éxito.

En la serie de siete fotografías que compartió en su cuenta, las cuales sorprendieron a todos, se puede ver ingenio que llevó a cabo. No obstante, vale aclarar que, como el funcionamiento de la herramienta tiene sus trucos, la mujer introdujo una descripción de los personajes de cada serie, a partir de las características que deberían tener según cómo fueron representados en su momento. Con esa información, creó las imágenes.

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“Les pido que viajen a su época de niños y adolescentes, porque los llevaré hasta allá para mostrarles estas selfies que jamás había visto. Cambié de temática, ya que todo el mundo replicó las anteriores, y como tenemos creatividad suficiente, vamos a recrear momentos jamás vistos en dibujos animados. Tocaremos aquellos tiempos cuando creíamos que lo que veíamos en la TV podía ser realidad (bueno, aún hay gente que cree que eso es posible”, expresó en la descripción del posteo.

Si bien tuvo en cuenta estos datos y aplicó información basada en cada producción audiovisual, el resultado es simplemente una cuestión de entretenimiento. Sin embargo, la mayoría de los personajes ficticios se mostraron con una composición humana que, en algunos casos, dejaron a los usuarios en shock.

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En ese sentido, muchos hicieron hincapié en los avances de la inteligencia artificial para este tipo de y a su vez le agradecieron a Castellanos por dar a conocer las imágenes que llevaron parte de su tiempo, originalidad y dedicación.

“No lo puedo creer, me dio mucha impresión”, “Me gusta la estética y los colores, pero a la vez pensé que era muy real”, “Parece que compartimos la mayoría de los recuerdos de infancia. Geniales todas”, fueron algunos de los mensajes más destacados.

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Hoy día vemos códigos QR en cualquier lugar. Y es que el hecho de que prácticamente todo el mundo tenga un teléfono en la mano ha facilitado las cosas para que los códigos QR sean una de las maneras más comunes para encontrar información adicional sobre un servicio o contenido, e incluso poder iniciar sesión cómodamente en multitud de plataformas. El único “problema” es que generalmente son muy feos. A no ser que sepas personalizarlos a tu gusto.

En este artículo hemos querido ofrecerte una vía muy interesante para poder personalizar el aspecto de tu código QR a tu gusto. Ya sea para tu negocio o para uso personal, nunca más tendrás que lidiar con los aburridos códigos QR cuando te describamos cómo usar QuickQR.art.

Cómo personalizar tu código QR con IA

Para poder personalizar un código QR, lo primero que necesitamos es generar uno con el enlace que le quieras atribuir. Para ello podemos hacer uso tanto de las herramientas que ofrece QuickQR como de cualquier otro sitio web que se preste a generar códigos de este tipo.

Lo bueno de generarlo en QuickQR es que tendrás multitud de herramientas a tu disposición para personalizarlo a tu gusto. Desde la web tenemos la posibilidad de cambiar los bordes, estilizarlo un poco, añadir nuestro logo, y más. Aunque lo mejor viene ahora después, ya que con ayuda de la IA al más puro estilo de Midjourney, podrás personalizar al completo tu código QR.

Una vez tengas tu código QR y lo hayas guardado en una imagen PNG, deberás unirte al servidor de Discord de QuickQR. Para ello debes pulsar sobre ‘Join beta now’, justo en la parte superior de la página en la que has personalizado tu código QR en QuickQR. Si no tienes cuenta en Discord deberás de crearte una, pues tendrás que interactuar con comandos dentro del propio servidor.

Cuando te hayas unido al servidor, te preguntarán qué es lo que quieres hacer. De las tres opciones que se muestran en pantalla nosotros seleccionamos la de crear códigos QR. Una vez hecho esto, nos vamos al canal de texto de ‘paste-bin’ y pegamos ahí nuestro código QR en formato PNG. Después enviamos el mensaje y acto seguido copiamos el enlace del mensaje.

Tras seguir los pasos mencionados, ahora nos vamos a uno de los canales del bot, como por ejemplo ‘pixelml-bot-1’ y escribimos el comando ‘/generate’. Antes de darle a enviar, tras el comando debemos de escribir el prompt que queremos generar y pegar la URL que hemos copiado antes. Cuando lo tengamos todo listo, pulsamos sobre enviar. Si es la primera vez que accedemos, el bot nos pedirá aceptar las condiciones del servicio antes de continuar, así que pulsamos sobre el botón de aceptar en el mensaje generado automáticamente y después volvemos a interactuar con el comando ‘/generate’. Tras ello, debemos esperar a que el bot trace el diseño por nosotros.

Una vez terminado, el bot nos mencionará para avisarnos de que el proceso ha finalizado y ya podremos guardar la imagen. Si no ha salido como esperábamos, siempre podemos repetirla e incluso modificar el parámetro ‘qrw’ para mejorar la legibilidad del código. Al tratarse de una IA, será un proceso de ensayo y error hasta que demos con el estilo perfecto.

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